Arlevard | SC Gallery / Adrian Wong x Doris Wong Wai Yin "The Trivial Sublime"| 20250220

SC Gallery 榮幸呈現黃慧妍與王浩然的雙個展《日常即神聖》，兩位藝術家將展出從（對自我，對他人）關懷出發，展現生命存在性意義及神聖時刻為主題的全新系列作品。

歷史學家提摩希·大衛·史奈德給予大家應對荒謬世代的法則，都不是需要決志、徹底改變生活的重大舉動。當中「 give regularly to good cause 」與「 make eye contact and small talk 」實是最微小的善行，釋放最直接的關懷，這些微小滙聚成支撐網絡，才可進而撬動社會改變。

近年經濟學者開始提倡的「福祉經濟」( wellbeing economy ），也是根植在社會和環境之上，規劃亦聚焦對後代的影響，以及考量地球生態壓力。由社會最基礎單位，發散至自然，因藉關懷、尊重與對自然的崇敬（界乎在理性氣候危機與對脆弱而美麗自然的欣賞），雖然場景不在崇山峻嶺，但仍然能體現壯美的精神。

黃慧妍是次展出作品，均是她完成「和諧粉彩」教程後的創作 —— 這種療癒系正念藝術主張不需任何繪畫技術門檻，作畫以指尖或綿花棒等將乾粉彩沾到各種栽形型板（ stencil plate ），透過畫面組合和使用色彩覺知內在情緒起伏，在緩慢集中的「創作」過程體驗禪修對平靜心靈的力量。《跟一行禪師過日常》系列風行國際，說明普羅大眾對念念澄明的渴求，簡易入門免卻跨越宗教藩籬，同時「高效地」集得感知日常的不凡與神聖時刻的滲透。

黃氏延續過往以「學習」探索坊間課程，作為藝術家，帶著 Tom Vanderbilt 在 Beginners 一書所說的「初學者的高感知度（sensory superpower）」，叩問藝術本質，調侃藝術史。她所創作的《 The Garden 》構圖仿如中世紀至文藝復興期間的祭壇畫，呈「天國之門」形狀，在朦朧晨光所映照下花卉種類跨度與色彩組合，或參照莫奈筆下的花園，然而，植物乖巧的整齊排列，更接近黃氏創作脈落中觸及母親/養育相關議題，引用基督教常見的話語「上帝的好園丁」，彰顯培育（ cultivate ）和關懷（ care ）的神聖。

王浩然曾受心理學學科訓練，他的作品結合他一貫的冷幽默表達方式，翻開潛意識一些並未宣之於口的訴求，解析行禮如儀的構成。王氏作品的用色和參照風格刻意混雜庸俗、塑料舞台道具的質感，呈現錯位的日常——王氏頻繁在各種身份切換：作為華人移民二代、美國頂尖學府教授，同時亦是為其藝術實踐爭扎，顛簸的舟車勞頓⋯⋯與「日常」的疏離他讓親身感受法國哲學家列斐伏爾所說的「日常有其既明顯又最深藏不露的一體兩面」，並將之融入作品中。他並非對日常單純批判，當中更多是夾雜著情緒，嘗試以保有日常來確立自身的完整性。

作為三孩之父，因無法遷移事業基地，王氏長期需英美穿梭兩地爭取與子女家人相處機會。對他而言，陪伴小孩成長，共渡最瑣碎的日常，無疑是最珍貴的時刻。是次展覽作品均取材自親子互動的片刻：他與小孩的擁抱轉化成可視化數據的繪畫《 January Hug Log 》、將誇張的禮物包裝塑型成浮雕的《 Birthday Present 》，以及便當大小、日復日的小孩飲食餐單抽象繪畫組《 Packed Lunch 》。王氏數算日子，將一瞬即忘的照料時刻凝結成的「刻刻永恒」的作品，特別是飲食餐單組繪畫，富營養（ nutritious ）同時可被詮釋為滋養，更能表現父愛的潤物無聲。

王浩然生於1980年美國芝加哥，2003年畢業於史丹福大學心理學碩士及2005年耶魯大學雕塑碩士。曾於舊金山從事發展語言學研究並開始藝術創作，2005年遷至香港，近日回流芝加哥，於芝加哥藝術學院任教。其作品關注都市敘事、歷史與文化遷徙，並於不同國際展覽中展出，作品收藏於M+( 香港 )、薩奇美術館( 倫敦 )、Kadist 基金會( 舊金山 )、K11藝術基金會( 上海 )等機構。