四月SC Gallery為大家帶來兩位藝術面向截然不同的本地新晉藝術家，分別是取得香港中文大學藝術碩士學位的版畫藝術家劉家俊和畢業於香港藝術學院主修陶瓷，特別對考古文物有興趣的藝術家陶啟安。這次展覽名為《無有之像》，兩位藝術家分別以他們的方法去探討我們過去社會和歷史種種破壞與重生。

觸發劉家俊這個思潮， 是一次他在歐洲旅行中，親眼目睹文藝復興時期的各種大理石雕塑，其中米高安哲羅（Michelangelo）的雕像十分觸動他，因為米高安哲羅的雕像經常地被不同年代的藝術家甚至商品挪用在不同場境，出來的語境跟本來的米高安哲羅雕像已經完全不同，他便好奇每個雕背後的真實故事和社會背景。哲學家華特・本雅明（Walter Benjamin）曾提到，古典藝術品的「靈光」僅存在於當下的空間和時間（Jetzt und Hier)，即使後人可以無限複製同一個雕像，卻無法複製當時的特定空間，以及當刻藝術品對其他人帶來的震撼感。劉氏認為這是破壞了藝術品本來的意義，但卻又賦予了它新的生命，一個更切合當代的意義。

在這次展覽中，劉氏運用全新的手法，將塑膠彩轉印結合木版畫技術，大膽將不同雕塑的複製影像，包括古典雕塑、維多利亞女王銅像、伊莉莎白女王的蠟像等放置到廢墟、裝修工地甚至是他利用修圖軟件虛構的場境之中，嘗試把玩著這些雕像自身、所指涉的事物，形成他與其複製品之間新的符碼。劉氏的木版畫將知名雕像置於不可名狀的場境之中，陶啓安則以陶瓷、金、銀和銅仿製不同的法器和聖物作回應。

陶啟安是動漫迷，他發現現代的動漫中不少的法器或武器很大部份都是參考了古代的聖物再重新設計，一樣都是破壞與重新賦予新的解讀。陶氏通過假想考古學的方式創作虛構的古代器物，重新詮釋歷史、宗教和流行文化之間的關係。這次展覽中，他參考了皇室貴族的器物，仿製古代聖物和法器；作品由陶瓷、銀和銅製成，部分更鍍上真金，讓觀眾彷彿置身於藝術家的狂想廢墟中尋寶。同時，他發現聖像是透過符號產生的意義和古人的想像，以塑造神話、宗教故事的人物。他在仿製的法器中加入了自創的符號和破碎的碑文，將觀眾導入看似真實的歷史時空，實則卻是虛構的烏有史。

破壞與重生，幻想與現實，兩位藝術家為我們打破時空的界限，SC Gallery 誠邀各位跟劉家俊、陶啟安一起回顧當代社會，洞察過去、現在和未來之間。