當新聞變成歷史，藝術能否成為另一種紀錄？藝術家周俊輝於Art Basel Hong Kong 2025 呈獻個展《Interview the Interviewer II》，以繪畫回應資深新聞人張寶華的文字與影像記憶，在畫布上展開一場跨越時代的對話。他既是觀察者，也是提問者，透過藝術重構歷史場景，重新思考記錄與被記錄之間的關係。周俊輝如何看待圖像與真相的距離？而這次創作又如何回應他對媒體與社會的思考？讓我們從他的視角出發，走進新聞與藝術交匯的邊界。
身份互換的合作契機
「在張寶華的畫廊開張前，她找我談合作的可能。我想如果要合作，就要做一些只有跟她才出現的作品。」周俊輝憶述創作起點時說。他提出「身份倒置」的概念，反過來由自己採訪記者張寶華，透過她第一身的採訪經歷與照片，從新聞視角出發，轉化為藝術創作。
「亦希望透過藝術的方法，將這些舊聞資料再一次激活，成為新的藝術作品，添上新的訊息。」
熟悉又陌生的集體記憶
展覽作品橫跨多個重大歷史時刻，包括1997年香港回歸、首屆博鰲亞洲論壇、北京奧運等。他希望觀眾透過畫作重新理解這些時刻：「新聞片段記錄了歷史的一刻，我在畫演譯新聞片段，觀眾雖然在看同一個畫面，但因時間不同能對事件的理解亦已經不同了。」
這些圖像，既熟悉又陌生，也喚起不同時代的集體記憶。
誰在記錄誰？
展覽名稱《Interview the Interviewer II》本身也暗藏玄機。「作品雖然是我畫的，但完成後我亦會變成作品的觀眾。被採訪者看似是說話的一方，但其實亦都在閱讀以前自己寫過的說話。」
透過藝術家的重新詮釋，這些新聞照片得以呈現出不一樣的意義，有時甚至是多年後才發現的新線索與價值。
新聞之外的延續
周俊輝向來擅於將電影、新聞與報章圖像轉化為創作語言。他解釋：「這些圖片是二手其實又是一手，因為照片是出自一位前線記者……新聞鏡頭以外的東西，例如領導人的皮鞋、人民大會堂的地氈……放在新作品中會令觀眾增加一份現場感。」這種轉化，也令圖像在新聞之外，獲得延續。
表現人的溫度
談及畫作的筆觸與色彩，他指出：「新聞要求客觀，聽起來是冷冰冰的文章，偏偏這次展覽是富有個人色彩的訪問，故事變得有人的溫度。將它變成繪畫作品時，色彩表現出冷暖，似乎能夠表達出人的存在。」
他有時模仿退色的照片、有時借用錄影帶的配色語言，這些細節為圖像注入情感與時間的痕跡。
《Press Card》
其中一幅名為《Press Card》的畫作，以張寶華不同時期的記者證為主題，細緻描繪拼音系統變化。「拼音問題似乎是香港人特別的遭遇……從記者證中就看見她名字拼音以不同形式出現。」小細節成為時代印記，亦呼應著香港的多元身份。
超越現實的歷史拼貼
「我在不同系列的作品中都有時空並置的想法。」他舉例說，曾在同一街角拍攝二十年照片、將電影角色放進街道背景中，而這次則是在白宮草坪上疊加不同時期的中美領導人。
「中美關係多年來千變萬化……將同一個白宮草坪畫上多個時間點，有點超現實的意味。」
創作裡的無形養分
他亦探討「香港作為方法」的思考：「在街上拍一張照片，高樓與紅色的士已經充滿香港的符號……描繪每天吃過的午餐，發現被我繪畫的即食麵包裝又已經充滿了香港的意味。」
他認為香港不是策略，而是創作裡無法逃避的養分。
以藝術留存城市的溫度
至於如何面對遺忘，他提到：「香港歷史的沉重，是自開埠以來每個階段都有不少歷史事件造成劇變……但來自於他的不留痕跡，講求效益使香港的硬件不停轉換……這些作品是一些腳踏實地的記錄。」
他不預設作品能書寫歷史，卻希望能為這個不斷更迭的城市，留下一點溫度與質地。
畫作能否穿越時間？
「關於香港社會與歷史一些想法，若用嘴巴表達得更清晰，我就會選擇嘴巴去講……我更希望對話的是未來的觀眾，即使我們都不在了，以後的觀眾若果有機會碰到這些畫面，然後閱讀到我們今天的故事，這更能發揮這些藝術作品的意義。」
這是他對藝術最大的寄望。或許歷史終將塵封，但畫作仍能無聲地低語，把我們的情感、記憶與思考悄悄傳遞下去，讓未來的人能看見此刻的靈魂。
