不正常狀態
全新專欄「藝術無限」第一天跟大家見面。
學藝術是一件快樂的事，因為藝術，尤其是當代藝術講求真實，作品要反映藝術家的真實感受和內心。單是「真實」這一點，已經是目前世界罕有和難得的。
曾經有一位藝術家跟我說：只要是真實的情感，不論你在前面蓋了幾多層面紗，觀眾還是感受到的。藝術比起文字，它有一種含糊性，可以表現得好實在，也可以表現得好抽離，可以以具像也可以用抽象的手法表達藝術家的觀察和經歷，因為沒有語言，沒有了導讀，它更需要觀眾自己去意會，用自己的官能去跟藝術家Connect。
這次我跟兩位90後的藝術家策展了名為「不正常狀態」的聯展，很多過去不能想像的「不正常狀態」：譬如說見面不能握手、不能擁抱，多過兩個家庭不能聚會……種種限制，你認為是荒謬的？現在都成為了恆常。
「一起」是不正常，不合規；「分離」反而成為了常態。你說這個世界是不是很離奇？
馮孟忠以木刻去表達這種只有當下才有的獨特現象：2022年3月，不是一般的3月，它是一個被逼分隔，被逼孤獨的年代。
還有鄧廣燊。一位很有趣的年輕藝術家，他喜歡到垃圾場「拾荒」，他說「拾荒」也是一種觀察，凡走過必留下痕跡，垃圾場是香港另一個縮影。
當你離開一個地方，能帶走的帶走，不能帶走的也只能掉進垃圾場。這兩年他看見的就是很多家庭的分離和聚散。
兩位藝術家的作品交錯地呈現在寂靜的空間內，表出當下年輕一代的抑鬱和哀傷的無力感。
(展覽：不正常狀態 / 藝術家：馮孟忠、鄧廣燊 / SC Gallery 黃竹坑道53號)
