徐雪慧作品
SC Gallery為大家帶來徐雪慧、韓幸霖、沈軍翰三位的聯展:《異•暮》。三位藝術家均以鮮艷且對比強烈的色彩,描繪這片彼此最為熟悉的土地。無論是具地標性的獅子山隧道,還是街道上常見的商舖店面,在各種怪異的暮光映襯下,這些熟悉的景象卻呈現出一種陌生,既在此地,又不在此地的距離感。
徐雪慧一直對光有深入的觀察,尤其近年更對顏色的把控越來越成熟。當她看到菲林照片中,那些被招牌照亮的建築物,便用鮮亮的熒光橙色、黃色逐層堆疊出光的折射和陰影的立體感。這次展出的作品中,她亦會把畫作中的人物刻意減弱性別特徵,帶著微扭曲姿態,在畫中各種非自然的光芒下顯得尤其渺小,突出了藝術家的敏感和軟弱情感。
韓幸霖作品
沒有性別的人物、大海和太陽都是韓幸霖創作中經常出現的,作品色彩鮮艷而分明,她卻以「沉鬱」、「黑色幽默」形容自已和畫作。這次展覽的一件重要作品, 命名為《日光絮語》,意指觀察海面的光波反射一段時間後,眼中影像就會開始出現雜訊,就如雨般的一節節光波,彷彿可以聽到日光絮語聲。這次展覽中,韓氏亦運用了顔料流質狀態時不可控的特性,形成一抹抹超現實雲海。隨著藝術家心境的改變,透過太陽、月亮等主體,色盤更多了一絲陽光的溫暖,呼應了她內心的變化,從過往的波瀾起伏,到如今的漸趨平靜。
沈軍翰作品
隨著疫情結束以及女兒的出生,沈軍翰不期而然地想創作一些與「希望」和「對未來的想像」有關的作品。他在畫中運用充滿活力的紅、黃、綠色,並與深邃的黑色相碰撞,凸顯了畫面中處處透著期盼的光芒。生活的轉變不僅影響了沈氏的創作,也令他畫中的線條變得更加柔和,他喜歡以油畫創作,因為油畫慢乾的特性,彷彿把時間都凝住了,這不但給予了他更多與畫布對話的空間,而一筆一線都經過時間的雕琢,使得他能同時兼顧家庭和創作,將更多生活的痕跡和洞見融入作品之中。
《異•暮》展期為2024年7月11日至8月24日,誠邀各位一窺藝術家們的創作歷程,感受他們在尋覓自我路上的孜孜探索。