SC Gallery 在這個暑假為大家帶來徐雪慧、韓幸霖、沈軍翰三位的聯展：《異•暮》。三位藝術家均以鮮艷且對比強烈的色彩，描繪這片彼此最為熟悉的土地。無論是具地標性的獅子山隧道，還是街道上常見的商鋪店面，在各種怪異的暮光映襯下，這些熟悉的景象卻呈現出一種陌生，既在此地，又不在此地的距離感。

徐雪慧一直對光有深入的觀察，尤其近年更對顏色的把控越來越成熟。當她看到菲林照片中，那些被招牌照亮的建築物，便用鮮亮的熒光橙色、黃色逐層堆疊出光的折射和陰影的立體感。此外，藝術家工作室位於圍村，逢年過節會有村民燃放煙花，其天台又接近煙花爆破的位置，當她看到在黑暗中不斷燃燒的煙花直至熄滅，越是耀眼的光芒，越是讓她感到疏離, 因為現實，包括過去的成長經歷以至生活上的大大小小壓力，都令她覺得一切並不如煙花燦爛。她把畫作中的人物刻意減弱性別特徵，帶著微扭曲姿態，在畫中各種非自然的光芒下顯得尤其渺小，突出了藝術家的敏感和軟弱情感。

沒有性別的人物、大海和太陽都是韓幸霖創作中經常出現的，作品色彩鮮艷而分明，她卻以「沉鬱」、「黑色幽默」形容自已和畫作。這次展覽的一件重要作品，命名為《日光絮語》，意指觀察海面的光波反射一段時間後，眼中影像就會開始出現雜訊，就如雨般的一節節光波，徬彿可以聽到日光絮語聲。 韓氏望著太陽隨日落日出，將海面上的波浪染成不同顔色，她的心境也會變得平靜，使她能夠專注整理自己的思緒，將自己第一身的感受投射到畫布上。韓氏亦運用了顔料流質狀態時不可控的特性，形成一抹抹超現實雲海。隨著藝術家心境的改變，透過太陽、月亮等主體，色盤更多了一絲陽光的溫暖，呼應了她內心的變化，從過往的波瀾起伏，到如今的漸趨平靜。

沈軍翰一直兼任於慈善機構的社會服務科，十多年來遊走在不同的服務單位，和社工們站在第一線服務不同的社會階層。 這樣的日常工作，加上本地時局適逢巨變，使他密切關注這個他成長的地方，以及這裡人們的種種思緒，並將之轉化為創作的主題。隨著疫情結束以及女兒的出生，沈氏不期而然地想創作一些與「希望」和「對未來的想像」有關的作品。他在畫中運用充滿活力的紅、黃、綠色，並與深邃的黑色相碰撞，凸顯了畫面中處處透著期盼的光芒。生活的轉變不僅影響了沈氏的創作，也令他畫中的線條變得更加柔和，他喜歡以油畫創作，因為油畫慢乾的特性, 彷彿把時間都凝住了，這不但給予了他更多與畫布對話的空間，而一筆一線都經過時間的雕琢，使得他能同時兼顧家庭和創作，將更多生活的痕跡和洞見融入作品之中。

三位藝術家分別由自身和第三身角度出發，將濃厚的情感注入顏料，訴說著自己內心的軟弱、盼望和平靜。透過這次聯展，觀者得以一窺藝術家們的創作歷程，感受到他們在尋覓自我路上的孜孜探索。