十月蒞臨，SC Gallery與香港藝術家文美桃和劉政熙攜手呈獻混合媒介與繪畫聯展《身土不一》。展題源自佛典用語「身土不二」，意指人的行為與環境密不可分。文氏和劉氏挪借典故，反而體悟到「身」與「土」的相對性。對藝術家而言，身體經驗以及從成長的土地中吸收的知識養份和體感溫度，是不可分割的。即使在地緣環境失衡的影響中，他們仍在尋找那條可維持平衡的「線」與可施展的「力度」。二人以淡樸的色譜呈現本次展覽，透過身體碎片和環境的互相拼湊，把身處大世界的自身觀察，描摹到混合媒體與繪畫中。聯展《身土不一》將於10月10日開幕，展期至11月21日。

文美桃（生於1990年）於2024年畢業倫敦大學美術學院雕塑系碩士。作品透過觀察身體的親密性來探索城市景觀與城市生活。她複製、重塑或量化日常事物，喚起對萬物生靈的關注，以及它們之間的脆弱與沉默的關聯。這種微觀視角向外延伸，將個人與土地發展的流動痕跡並置，觀察人的流動、土地變遷所帶來的躁動思緒，持續探索當中的流動性和張力。文氏在是次展覽以瓷土和樹脂作媒介，近年在地緣環境改變中記錄流動的身體。

今次展出《皮膚線》系列的新作，透過凝視身體的親密感，探索個人身體與感知的經驗，從記錄城市變化到流逝與消失。以白瓷印模的方式複製身體，在片狀塊中拼湊關係的畫面，及劃出分界線。從複製、倒模、打磨、燒製、收縮，再次打磨和覆蓋，收藏不能被展示的痕跡，最後呈現可被大眾看見的一面。另一作品《平衡的姿態》中，邀請舞者擔任模特兒，共同捕捉身體動作分秒之間的流逝和流動性。結合植物的形態，尋找那份平衡的姿態。

在《身土不一》的空間中，文美桃以身體作為介面，憑藉土為物料複製身體空間，從微觀向外觀看拼湊的身體風景；劉政熙則視畫面中的形象為「身」，基底為「土」，以兩者的角力與互牽探討當今英雄身體的寓意。


劉政熙（生於1999年）現為香港中文大學藝術系碩士生，其視覺靈感主要源自於陽剛化的肌肉線條，探索身體圖像的象徵意涵。劉氏擅長速寫素描，繪畫「身」的風格，揉合了歐洲古典的肢體張力以及現代人生活掙扎之間的拉扯。此次首度嘗試以鋁版作畫布，運用石墨和粉彩等乾性媒材，延續他對英雄主義當中的矛盾性的思考與探討。

是次系列的身姿取材於日本特攝影集《超人迪加》中的戰鬥情景。在威武不屈的英雄故事中，劉氏刻意擷取超人失重心跌倒的畫面，並以上下顛倒重新處理，令原來的「下墮」變成「聳立」。作品減去了敵人與城鎮背景，失去了原來的環境脈絡；畫布上不安的軀體被擺佈，看似在捕捉平衡的狀態。時間流逝，童年時期的流行文化、英雄形象也褪去光環，迷失在脫節的時代中。劉氏筆下的英雄身軀被夾在畫框空隙中，也是映射出藝術家身處大時代的茫然和試圖尋找平衡安穩的過程。

文氏和劉氏的作品初看滲透着柔和的氣息，溫柔地探索身體的本質和空間之間的連結。然而當意識到「身」、「土」關係開始變奏之時，隨之而來的是不斷的抑壓和脆弱感。藝術家將熟悉的身軀轉化為圖像與瓷片，瓦解並重新組織，一直在失衡的環境中找尋回自己的空間。