近年成為藝術策展人的前新聞工作者張寶華，其創立的畫廊致力推介本地新銳藝術家，從事木刻創作的馮孟忠便是其中一位緊密合作對象。
由藝術學校畢業，至成為全職藝術家，馮孟忠用了幾近10年時間，終找尋到最能代表自己的藝術路。
張寶華當年修讀藝術課程時認識了馮孟忠（Jeremy），當時對方任職教畫工作，張寶華一位世姪女也是Jeremy的學生，2022年張寶華創立畫廊SC Gallery，便邀請馮孟忠成為常駐藝術家，合作數載，馮孟忠多次個人畫展都由SC Gallery策展。
1990年於香港出生的馮孟忠，2014年畢業於澳洲皇家墨爾本理工大學（與香港藝術學院合辦），2016年於香港中文大學獲得藝術碩士。
在其個人簡介中，寫着曾在嚴父的管教下，經歷了長達20年嚴謹的標準楷書書法訓練，至修讀藝術期間，他始顛覆這套嚴格的控制，同時受到抽象表現主義的影響，找尋屬於自己的創作風格。
由木刻中找到療癒
至於成為一位木刻藝術家，Jeremy回憶這段過程，也是一種無心插柳。「我最初是由油畫開始，漸漸研究當代藝術，開始找尋不同的創作物料，像用木板雕刻、燒、鑿、打磨，進入工業化的機械世界。我覺得這個過程很有趣，把木材由水墨勾綫，再用刀雕刻、上色，一步步塑出形狀，成為一塊平滑的木板，就如同人的皮膚質感，這個製作過程亦很有療癒感。」
他追求的是東方異境的抽象感，難以一個準則去跟從；但木刻的製作過程卻是十分工業化，更講求精準度，中間的平衡便要慢慢摸索。「幸好我有一個紮實的油畫根基，心目中大致知道想要甚麼效果，但能不能做到出來又是另一回事，許多時候都要重新再打磨，但有時亦錯有錯着，意外性的出現，又會成為另一種美麗的東西。」
Jeremy坦言創作之路經常遇到瓶頸位，每遇到想不透的時候，他就會去做運動讓自己放鬆，其健碩身形也許由此形式。
打磨過程增勞損
跟馮孟忠長時間合作的張寶華，透露了Jeremy曾有一度想放棄木刻創作。「在我成立畫廊前，Jeremy已經出道，有些畫廊會跟他說，大部分客人都只會收藏傳統的畫紙作品，認為木刻作品體積太大，又不易打理，因此他也曾掙扎要否轉回油畫；但有次我看到他的木刻作品，覺得真的很有個性，因此建議他要堅持下去。」
張寶華又指出，從事木刻創作，其實是一件勞損性甚高的創作。「因為打磨的機械不輕，長時間地操作，基本上就如一位木工，身體也會漸漸出現不同的痛楚，所以他經常要去健身中心，不是為練大隻，而是去做按摩紓緩身體痛楚。」Jeremy補充：「有時用打磨機太久，漸漸就會有肩周炎等毛病。」
張寶華續稱：「因此很多藝術家年紀大了，便會轉向中國水墨，因為可以畫一世，但Jeremy仍年青，我說到時老了再算。現在我常帶他到海外參展，一來可讓他幫忙set up，也想讓他聽聽不同地方的買家意見，明白創作可以用不同的媒介，都一樣可以走到很遠。」
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